Kunstgruppe GOTTLIEB

GOTTLIEB ist eine Kunstgruppe die bekannt für ihre Genre-übergreifende Arbeit ist, um in Ihrem Sinne gesamt Kunstwerke zu schaffen.

Zentrales Thema der künstlerischen Arbeit von GOTTLIEB ist der Mensch als Sozial- und Einzelwesen.

Eine Zentrale Rolle spielt dabei die Kommunikation im weitesten Sinne und deren Veränderung im historischen und politischen Kontext.

GOTTLIEB scheut sich dabei nicht, Stellung zu beziehen.

Einen Schwerpunkt des künstlerischen Ausdrucks stellt nicht zuletzt die Musik der Kunstgruppe GOTTLIEB dar.

GOTTLIEB dark art music.

 
Auswahl bisheriger Projekte
Kunstort Supermarkt
Kunst im aktiven Einkaufsbereich
ZaunKlang
Klanginstallation im öffentlichen Raum, Berlin
Mexico
Tour
Internationales Forum Unter den Linden, Berlin
Ausbruch - Objekte der 1. Befreiung
Ausstellung, Performance
Festival Mestura, Galizien, Spanien
The moon in my body
Konzert
Kreuzungsblock im Zentrum Berlins + 6 Warenhäuser + 400qm Galerie
Ausbruch
Gesamt Kunstwerk im totalen Galerieraum
Museum <The Store of Berlin >/ Atomschutzbunker Am Kurfürstendamm, Berlin
Exil Café
Reisende Installation mit temporärer Aktivierung und Konzerten
Breitscheidplatz / Gedächtniskirche, Berlin
Step Into My Shoes!
Interactive Installation
Europäische Kulturhauptstadt 2010
städteübergreifendes Gesamtkunstwerk
Galerie Kunst-Zeit, Berlin
Ansichten
Rauminstallation
Galerie stil und bruch, Berlin
Geschlossene Gesellschaft !!"
Ausstellung, Konzert und Interaktive Installation
Kino International, Berlin
Präsentation
Rauminstallation mit Darstellern und musikalischer Performance
Containerbahnhof der Deutschen Bahn, Berlin
Secret Places II
Erschließung von Kunstraum
(TV-Mitschnitt ARD)
Bauhaus, Dessau
Dark art in der Kargheit
Musik und Performance in Auseinandersetzung mit der Bauhaus Architektur
Künstlerclub die Möwe, Berlin
Anstreicher
Musikprojekt in Rauminstallation
Akademie der Künste, Berlin
Im Neonlicht
Musikperformance zu "La cite celeste" Oliver Messian
Eight Avenue, New York
Armut als Schutz
Mitternächtliche Straßenperformance
theater im parKHaus, Berlin
Exklusiv
Musik und Kommunikationsprojekt
Zeiss Großplanetarium, Berlin
The Devil
Licht-, Laser- und Dia Installation mit Musikperformance
HAU 2, Hebbel am Ufer, Berlin
Erben der Gegenwart
Theater-Kunst-Projekt (Voraufführung)
Polonicum, Berlin
The War, The Medias, The Beginning
Der Krieg, Die Medien, Der Beginn
Ausstellung, Installationen
Alexandra Palace, London
Find The Net
Weltweite Installation
Magistrale, Berlin
Präsentation zu Find The Net
Ausstellung
Kunstmagazin berliner 2
40 Berliner
Netzwerkprojekt / Dokumentation und Grafikkonzept
University of London Union, London, UK
Beauties
Konzert
Schule des Entdeckens
Installationen des Gesteuerten Entdeckens
Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin
Find
Installation und Konzerte im Rahmen des 4. Festivals Internationale Neue Dramatik F.I.N.D. 4
Schule des Entdeckens

Installationen des Gesteuerten Entdeckens

Rauminstallation - Pallasseum, Potsdamer Str. 172, Aufgang 6A Inszenierte Raumbetrachtung - Atlantik Fischladen, Potsdamer Str. 166 Performance des Entdeckens - Martin-Luther-Kirchengem., Potsdamer Str. Ecke Bülowstr. Installation des Gesteuerten Entdeckens - Woolworth, Potsd. Str. 120,Schaufensterfront Gesprengtes Mosaik - Zwölf-Apostel-Kirchengem., An der Apostelkirche 1 Sicht-Verzögertes Entdecken - GdK, Potsdamer Str. 78, 3.0G

Schulungen und Führungen für Gruppen und Einzelpersonen aktive und passive Betrachtungen

Treffpunkte:
Fr. 14. September 21 Uhr
Sa. 15. September 16, 19 und 22 Uhr
So. 16. September 15 Uhr
jeweils GdK 3.06
und nach Vereinbarung
Anmeldung per mail

Eine Veranstaltung im Rahmen der Magistrale und der Magistrale+

Schule des Entdeckens wird gefördert durch die Europäische Union, die Bundesrepublik Deutschland und das Land Berlin im Rahmen des Programms "Soziale Stadt" in Kooperation mit dem Quartiersmanagement Schöneberger Norden.

Kunstort Supermarkt
Kunstort Supermarkt

Kunst im aktiven Einkaufsbereich
Fragmente einer weltweiten Installation
im Supermarkt Bolle, Potsdamer Str. 128 / Berlin. Öffnungszeiten Mo-Sa 7-22 Uhr

Die kunstgruppe GOTTLIEB realisierte mit rund 400 Einzelaktionen, die im Supermarkt und dessen umgebenden Kiez durchgeführt wurden, ein außergewöhnliches Stück zeitgenössischer Kunst.
Die Aktionen umfassten Installationen, Performances und Interaktionen mit Besuchern und Passanten.
Die Dokumentationen hiervon, die zeitgleich von den Künstlern erstellt wurden, sind in einer Ausstellung am Ort ihres Entstehens zu sehen.
Eine kleinere Auswahl aus 1200 analogen Fotoarbeiten wird im aktiven Einkaufsbereich des Marktes präsentiert. Zur Eröffnung gibt es eine Zusatzpräsentation der im Markt entstandenen Videoarbeit: Lieferung,
Die Künstler bedanken sich für die freundliche und hilfreiche Unterstützung von Herrn Ahmed (Bolle),

Gefördert durch die Europäische Union, die Bundesrepublik Deutschland und das Land Berlin im Rahmen des Programms „Soziale Stadt" in Kooperation mit dem Quartiersmanagement Magdeburger Platz.

ZaunKlang
ZaunKlang

Klanginstallation im öffentlichen Raum (Kurfürstenstraße 53 - 55, Berlin)
Konzept und Komposition: kunstgruppe GOTTLIEB

Gewinner der Ausschreibung Klangraum Kurfürstenstraße

Ausschreibung im Auftrag des Quartiersmanagements Magdeburger Platz in Kooperation mit der Universität der Künste Berlin (Prof. Daniel Ott, Komponist, Institut für Neue Musik der UdK Berlin und Dr. Martin Supper, UNI.K. - UdK Studio für Klangkunst und Klangforschung)

Vernissage: Terminbekanntgabe per Rundmail

Mexico
Centro Mexicano para la Musica y las Artes Sonoras CMMAS, Michoacan, Mexico
Find The Net / Raum Ich
Rauminstallationen, Klanginstallation, Klang-Video Installation, Performance
Centro Nacional de las Artes CENART, Mexico City
La Caja del Sr. MonDonSanto
Installationsperformance
Conservatorio de las Rosas, Morelia, Mexico
Public Relations
performance in concert
Liceo Michoacano, Morelia, Mexico
Remote Controlled
El Chopo, Mexico City
Underground Girl
Konzert
Mexico Find The Net Mexico Find The Net Mexico Find The Net Mexico Find The Net Mexico Find The Net Mexico Find The Net Mexico Find The Net Mexico Find The Net

Centro Mexicano para la Musica y las Artes Sonoras CMMAS, Michoacan, Mexico
Staatliches Zentrum für Musik und Klangkunst

Find The Net / Raum Ich

Rauminstallationen, Klanginstallation,Klang-Video Installation, Performance in Kooperation mit CMMAS, Michoacan, Mexico und dem Ministerium für Kultur des Bundesstaates Michoacan, Mexico

Filmdokumentation: Zakatito Films

La Caja del Sr. MonDonSanto La Caja del Sr. MonDonSanto La Caja del Sr. MonDonSanto La Caja del Sr. MonDonSanto La Caja del Sr. MonDonSanto La Caja del Sr. MonDonSanto La Caja del Sr. MonDonSanto La Caja del Sr. MonDonSanto

Centro Nacional de las Artes CENART, Mexico City
Staatliches Zentrum der Künste, Nationalgalerie Mexico City

La Caja del Sr. MonDonSanto

Installationsperformance

in Kooperation mit Centro Nacional de las Artes CENART, Mexico City und Centro Nacional de Investigatio, Documentacion e Informacion de Artes Plasticas CENIDIAP, Mexico City

Fotos: Lucas Emmanuel Diaz

Public Relations Public Relations Public Relations Public Relations Public Relations

Conservatorio de las Rosas, Morelia, Mexico Staatliche Hochschule für Musik, Morelia, Mexico

Public Relations

performance in concert

Musik, Choreografie, Texte, Bühnenbild, Musiker und Darsteller: kunstgruppe GOTTLIEB in Kooperation mit Conservatorio de las Rosas, Morelia, Michoacan, Mexico und dem Ministerium für Kultur des Bundesstaates Michoacan, Mexico und mit freundlicher Unterstützung von Tarkus Rock und Gotika Producciones, Morelia, Mexico

Fotos: Adid Jimenez (Periodico Provincia / Tageszeitung) und Farid Solorzano

Remote Controlled Remote Controlled Remote Controlled Remote Controlled Remote Controlled Remote Controlled Remote Controlled Remote Controlled

Liceo Michoacano, Aquiles Serdan 666, Morelia, Mexico Staatliche Oberschule, Morelia, Mexico

Remote Controlled

Performance mit 13 Akteuren in Öffentlicher Raum Situation

Konzept, Choreografie, Bühnenbild, Regie: kunstgruppe GOTTLIEB Darsteller: 13 Akteure des Liceos Michoacano (Schauspiel / Tanz / Video / Foto Klassen) und kunstgruppe GOTTLIEB

In Kooperation mit Liceo Michoacano, Morelia, Mexico und dem Ministerium für Kultur des Bundesstaates Michoacan, Mexico

Ein besonderer Dank geht an: Maestro Manuel Martin Oramas Diaz (Direktor Liceo Michoacano) und Jimena Tena Davalos

Mit: Jimena Avalos Placecia, Julia Calderon Cendegas, Fernando Carrera Vega, Mayra Flores Diaz, Viviana Garcia Caldera, Isaac Hernandez Plata, Jose Eduardo Martinez Salinas, Emilio Millan Sanchez, Claudia Reyes Bobadilla, Juan Carlos Reyes Hernandez, Montserrat Salgado Calderon, Yabin Torres Carrillo, Fermin Valenzuela Franco

Fotos: Yabin Torres Carrillo

Underground Girl Underground Girl Underground Girl Underground Girl Underground Girl

El Chopo, Mexico City

Underground Girl

Konzert bei der El Chopo Rockshow, Mexico City

inkl. einstündiges Interview und GOTTLIEB dark art music in der Radioshow Dark Wave von Martin Garciades staatlichen Senders Radio Ciudadana, Mexico City

in Kooperation mit Radio El Chopo, Mexico City und Radio Dark Wave, Mexico City

Fotos: Lucas Emmanuel Diaz, Aida Brambilla, Miguel Angel Trejo Mancilla, kunstgruppe GOTTLIEB

Friends and Fans
Friends and Fans

Juan Carlos Trejo
Rock Promoter
Radio and TV Moderator
ABS-TRAXa

Ausbruch - Objekte der 1.Befreiung

Internationales Forum Unter den Linden, Berlin

Ausbruch - Objekte der 1. Befreiung

Sammelausstellung mit Werken von kunstgruppe GOTTLIEB, Markus Lüpertz, A.R. Penck, Günther Uecker u.a.

und Performance: Things say Thanks

Zur Ausstellung wurden von kunstgruppe GOTTLIEB 6 Objekte ihres Werkes Ausbruch - Die Befreiung der Objekte in einer Auktion zum Verkauf freigegeben.

Die Auktion wurde durchgeführt in Kooperation mit Galerie Amita, Galerie de Ploegh, Galerie Reitz, Academie Diplomatique Africaine, Diapo-Hand in Hand e.V. u.a.

Zur Auktion erschien ein Katalog

The moon in my body The moon in my body The moon in my body
Festival Mestura, Galizien, Spanien
The moon in my body

Konzert

In Kooperation mit
colectivo m3stura
embaixada prusiana
ЯIF ЯOCK Cambados
Món Falcón
ambaixada prusiana

Ausbruch
AUSBRUCH
Ausbruch - Die Befreiung der Objekte
Ein gesamt Kunstwerk im Totalen Galerieraum

Die kunstgruppe GOTTLIEB entlarvt mit ihrem Werk ein Menschen und dessen Lebensraum verachtendes Konzept von global durchgeführter Gierbefriedigung, dessen Durchführung, unter der Mithilfe ihrer eigenen Opfer, nicht aufhaltbar scheint.

Das Werk Ausbruch - Die Befreiung der Objekte hält dagegen und spielt sich auf als Lehrstück für den Menschen.

Durchführung: <Ausbruch - Die Befreiung der Objekte> ist trotz seiner Leichtigkeit ein radikales Kunstwerk. das sich zunächst animierend und unbeschwert spielerisch für alle Beteiligten darstellt, um dann, wie aus Versehen, dem Teilnehmer seine eigene gesellschaftliche Position und seine globale Verantwortung, zeitverzögert und plötzlich ins Bewusstsein zu rufen.

Für eine minimale Lebensdauer und somit zur Vernichtung vorherbestimmte Objekte werden einem verheerenden, sich immer mehr beschleunigendem Kreislauf von Produktion - Verkauf - kurzlebiger Gebrauch - Müllwerdung entzogen. Durch die Kunst befreit, finden sie sich auf einer neuen, nun beständigeren Daseinsstufe wieder.

Rund um die Kreuzung Potsdamer Str. / Kurfürstenstr. werden 6 Warenhäuser als Vertreiber der zu befreienden Objekte einbezogen. Stellvertretend für jeden, die Kreuzung umschließenden Häuserblock sind dies: Woolworth (Nordwest), Zeeman und Potsdamer Shop (Nordost), Rossmann und Bolle Supermarkt (Südwest) und Best Supermarkt (Südost). Die Kreuzung, ein Scheideweg, dient als Symbol der Entscheidung für das Einschlagen einer neuen Richtung. Das Einbeziehen aller 4 Himmelsrichtungen der Kreuzung deutet auf die globale politische Bedeutung und Ausrichtung des Werkes.

Die kunstgruppe GOTTLIEB wählt 40 verschiedene Objekte, welche in den Warenhäusern zum freien Verkauf stehen und dessen jeweilige Anzahl sich nach dem Tagesangebot des Vertreibers richtet, um diese aus ihrem Kreislauf innerhalb des Marktes (Produktion - Verkauf - kurzlebiger Gebrauch - Müllwerdung) zu entziehen.

Mit großformatigen Plakaten wird am Tag der Kunstaktion an den Ladenfronten der miteinbezogenen Verkaufshäuser auf das Kunstprojekt hingewiesen. Im Inneren der Häuser wird an den Verkaufsständen der ausgesuchten Objekte mit kleineren Schildern, gleich den Angebots- und Feilgabeschildern der Warehäuser, auf dessen Möglichkeit der Befreiung bzw. dessen Potential der Kunstwerdung verwiesen.

Um das Bewusstsein über das Dasein des Objekts aktiv zu verändern, stellt die kunstgruppe GOTTLIEB das Objekt unter den Schutzmantel Kunst. Die zuvor bestandene Einweg Aussichtslosigkeit des Objekts ist nun neutralisiert worden. Nun erlöst aus der ersten von Menschen erdachten Bestimmung, ein temporär absehbares Dasein. Zur zwingenden Müll werdende Existenz fristen zu müssen, verlässt das Objekt jetzt die unterste mögliche Kaste seiner Objekt Existenz.

Die kunstgruppe GOTTLIEB fordert nun den Besucher auf sich aktiv an der Befreiung der Objekte zu beteiligen. Der Besucher kann eines der ausgewählten Objekte direkt aus dessen vorherigem Umfeld, also aus den Warenhäusern auslösen. Er geht geradewegs zu den Vertreibern der Objekte, macht sich auf die Suche nach ihnen, und erwirbt diese zum bisherigen Marktwert (Ladenpreis).

Der eigentliche Akt der Befreiung vollzieht sich nun durch die kurzfristige Übergabe des Objektes an die Künstler, die dieses dann in die Kunstwelt überführen. An einem Wandernden Befreiungs-Tisch, mit dem die Künstler zu festgelegten Zeiten an verschiedenen Orten dieser vorüberaehenden gigantischen Galerie auftauchen, werden die Objekte von den Künstlern signiert und so zum Kunstwerk geadelt. Der Besucher erhält nach seiner aktiven Eingriffnahme in den Warenmarkt ein bleibendes zeitgenössisches Kunstwerk mit hoch brisanter Bedeutung.

In dieser Form ist dies ausdrücklich nur am Tage der Kunstwerk Durchführung möglich; und dies auch nur in der Zeit zwischen Beginn der Kunstwerk Aktivierung und Schließung der Verkaufshäuser (15-20 Uhr). Danach, also nach 20 Uhr und in Zukunft, orientiert sich der Erwerbswert eines dieser ausgewählten Objekte an den Preisen des Kunstmarktes.

Die Höhe der Auflage eines jeweiligen Objektes richtet sich nach der vorherigen Bereitschaft der Besucher zur Beteiligung an dem gesamt Kunstwerk. Im übertragenen Sinne wird hierdurch der Wille des Publikums, eine Veränderung innerhalb eines herrschenden Systems herbeizuführen, direkt ablesbar; ein Seismograph gesellschaftlicher Befindlichkeit innerhalb einer bestimmten, in diesem Falle kulturinteressierten, Gesellschaftsschicht.

Bevor die Objekte ihren Weg in konventionelle Galerien und Museen finden, können diese am selben Tag im Galerieraum Potsdamer Str. 115, gemeinsam und von der kunstgruppe GOTTLIEB auf einer Fläche von über 400 qm in Szene gesetzt, besichtigt werden. Ab 20 Uhr kann man dann die nun zu besichtigende Installation der jetzt befreiten Objekte feiern. Der Festakt zu dem Kunstwerk <Ausbruch - Die Befreiung der Objekte> in Anwesenheit der Künstler beginnt um 21 Uhr.

<Ausbruch - Die Befreiung der Objekte>, ein Kunstwerk, in dem jeder zum Schnäppchenpreis ab 50 Cent zum Kunstsammler werden kann und sich als Kunstbesitzer und die Verinnerlichung und Betrachtung seines erworbenen Kunstwerkes, dem zugrunde liegenden philosophischen und politischen Inhalten des Werkes auf Dauer unmöglich entziehen kann.

Exil Cafe Koffer
Exil Café

Aus dem Grußwort des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, Klaus Wowereit, zur Eröffnung des Kunstereignisses „Exil Café“:

Das Kunstereignis der Kunstgruppe GOTTLIEB verspricht nicht nur wegen des ungewöhnlichen Orts zu einem ganz besonderen Projekt zu werden. Es spielt auf Zeiten der Bedrohung an und auf Menschen im Exil. Der Besucher kann Dinge seiner geistigen Heimat in einem Koffer deponieren und trägt somit selbst zum Teil des Kunstwerks bei. Auf diese Weise füllen sich Koffer in Berlin, die eines Tages auf die Reise gehen. Ein Kunstereignis der besonderen Art, das gut zu Berlin passt. Ich danke der Kunstgruppe GOTTLIEB für diese Ausstellung und wünsche dem „Exil Café" einen regen Zulauf.

Klaus Wowereit

Exil Cafe Ein Kunstereignis der Kunstgruppe GOTTLIEB Exil Café ist ein Kunstwerk, das durch die aktive Mitwirkung seiner Besucher wächst und am Beginn einer großen Reise steht; eine Installation, die während ihrer Aktivierungsphasen Treffpunkt und Ort der Kommunikation sein wird und bei der die anwesenden Menschen und deren Interaktion Teil der Kunst sind.

Der Begriff Exil wird von den Künstlern auf die geistige Ebene gehoben. All jene, die das Gefühl haben sich in einem geistigen Exil zu befinden, fremd im eigenen Land zu sein, nicht wirklich zu dieser zunehmend auf materiellen Gewinn orientierten Gemeinschaft zu gehören, sind angesprochen eine vorübergehende Heimat zu finden.

Der Besucher ist aufgefordert etwas mitzubringen, was für ihn ein Symbol seiner geistigen Heimat darstellt und es in einen von 40 im Raum installierten Koffer zu legen (namentlich oder anonym). Dies könnten sein: ein Foto, ein Gedicht, ein Buch, ein Tonträger, ein Fundstück oder etwas anderes. Der Inhalt der Koffer wird ein bleibender Teil des Kunstwerkes, von den Künstlern dokumentiert und später gesondert in einem Katalog erscheinen.

Um diese Kofferinstallation „herum“ wird mit Tisch und Tresen in stilisierter Form ein Cafe errichtet; ein Treffpunkt in der Fremde um Gleichgesinnte zu treffen und Neues kennenzulernen. Das Entstehen neuer Beziehungen und Netzwerke ist wesentlicher Bestandteil des Kunstwerkes.

Die Kunstgruppe GOTTLIEB ist während der gesamten Aktivierung anwesend. Es entstehen persönliche Beziehungen zwischen Besuchern und Künstlern die auch, sofern die Besucher dieses Angebot annehmen möchten, über den Zeitraum der Ausstellung hinaus, Bestand haben können.

Der Raum welcher zwischen den mitgebrachten Gegenstände innerhalb der Koffer entsteht, sich also nicht als Materie darstellt, zeugt von diesen persönlichen Banden.

Die Kunstgruppe GOTTLIEB wird ihren „geistigen Koffer‘ in Form eines Kurzkonzertes öffnen - GOTTLIEB dark art music - eine Musik, fernab des Mainstream und subventionierter Avantgarde.

Das Exil Cafe ist ein reisendes Kunstwerk das an verschiedenen Orten dieser Welt eine vorübergehende Heimat finden wird. Alleiniges Frachtgut sind die Koffer samt wachsendem Inhalt. Die Ausstattung des Exil Cafés wird von den Künstlern mit den Menschen vor Ort vorgenommen und passt sich dabei stets den Gegebenheiten des Heimat bietenden Ortes an. Alle dabei neu entstehenden menschlichen Beziehungen sind intendierter Teil des Werkes; Spuren, die hinterlassen werden.

Die Stationen dieser spektakulären Reise sollen stets außergewöhnliche Orte sein, die in ihrer Form, Funktion oder Ausstattung das Gefühl von Isolation, Fremdheit bzw. vorübergehender Geborgenheit hervorrufen

Ausgangspunkt des Exil Cafés war eine 6-wöchige Installation mit 4-maliger Aktivierung im Atomschutzbunker am Kurfürstendamm in Berlin, welcher Teil der Museums THE STORY OF BERLIN ist.

Für den Ernstfall komplett eingerichtet, stellt dieser Bunker auf extreme Weise einen Zufluchtsort auf Zeit dar - abgeschnitten von einer bedrohlichen Außenwelt, die zuvor vertrauter Lebensraum war; darüber hinaus ein Symbol menschlichen Wahnsinns für eine vom Menschen selbst geschaffene Bedrohung

Die Ausstellung wurde vom Berliner Publikum begeistert aufgenommen. Zahlreiche, teils sehr persönliche, Dinge wurden in die Koffer gegeben.

Eine der nächsten Stationen des Exil Cafés wird ein Stadttheater einer polnischen Hafenstadt sein. Als Kulisse des Kunstwerkes wird eine auf mehreren Ebenen bespielbare Stahlkonstruktion dienen, die Assoziationen an einen riesigen Gefängnistrakt hervorruft. Ein aufwendiges Bühnenbild, welches an den Tagen vor der Aktivierung des Exil Cafés, Spielstätte eines Dramenzyklus mehrerer polnischer, im Exil verstorbener, Autoren sein wird.

Nicht zuletzt ist die Danziger Bucht als ein Ort bekannt, der in der Vergangenheit von vielen Menschen aufgesucht wurde, um auf dem Seeweg ihre Reise in ein unfreiwilliges Exil anzutreten.

Jeder neue Ausstellungsort des Kunstwerkes stellt eine Herausforderung an die Kunstgruppe GOTTLIEB und ihr Werk dar. Es wird durch stets neu erdachte und dem Rahmen angemessene bzw. inhaltlich schlüssige Aktivitäten ergänzt. So wurde in der Berliner Inszenierung ein Botschafter Tisch eingerichtet, an dessen Teilnahme alle Botschafter der in Berlin ansässigen Vertretungen persönlich geladen wurden. Sogenannte Sprechleitern gaben darüber hinaus dem Besucher die Möglichkeit, diese zu besteigen und in freier Form eine Rede an das Publikum zu halten. In Polen wird unter der Regie der Künstler, eine Zusammenarbeit mit Schauspielern des Theaters stattfinden.

Für einen außergewöhnlichen Ort im Ruhrgebiet ist eine Inszenierung des Exil Cafés auf drei verschiedenen räumlichen Ebenen geplant. Unter Einbeziehung der extremen akustischen Gegebenheiten des Raumes wird eine eigens für diesen Ort erstellte Komposition zur Aufführung kommen.

Desweiteren ist ein stillgelegtes Straßenbahndepot in einer westdeutschen Metropole als vorübergehende Heimat des Exil Cafés in Planung. Hier werden einzelne Koffer mehrere Tage vor der Aktivierung auf verschiedenen Straßenbahnlinien in Begleitung der Künstler durch die Stadt gefahren - eine direkte Konfrontation des Kunstwerkes mit den Bewohnern der Stadt. Für ein weiteres Stadtprojekt ist eine Choreografie mit 40 Tänzern geplant die in die Aktivierung des Exil Cafés eingebunden wird.

Durch den interdisziplinären Charakter der Installation Exil Café, dem Zusammenführen von Bildender Kunst, Musik und sozialem Event sowie dessen gesellschaftspolitischer Relevanz, gelingt es, Menschen unterschiedlichster Interessengruppen anzusprechen. Eine eigens für das Exil Café& eingerichtete Website, ermöglicht es dem interessierten Publikum, sich vorab detailliert über Inhalt und Ausführung des Kunstwerkes zu informieren: www.kunstgruppeGOTTLIEB.de

Exil Café ist eine künstlerische Idee, die sich durch das Zusammenwirken der Faktoren Ort und Zeit, Begegnung und Erfahrungsaustausch, Erkenntnis und Weitergabe zum Kunstwerk materialisiert.

Step into my shoes Step into my shoes
Step Into My Shoes!
Interaktive Installation der Kunstgruppe GOTTLIEB auf dem Breitscheidplatz / Gedächtniskirche in Berlin

Errichtet werden zehn, in Größe und Erscheinung identische, Paar Stiefel, die paarweise in einem Abstand von ca. 1,20 m angeordnet, dem Hauptpublikumsstrom zugewandt sind.

Stellvertretend für die unzähligen Opfer der Abschiebung und Abschiebehaft stehen diese Stiefelpaare jeweils für ein namentlich genanntes Einzelschicksal. Die Einzelschicksale werden den einzelnen Stiefelpaaren zugeordnet und durch Namensnennung auf dem Asphalt (Kreide) gekennzeichnet.

Farbe und Form des Schuhwerkes (Chromdioxidgrün/42 cm Höhe) wecken Assoziationen an Militär, Macht und Gewalt. Das Material (Gummi) findet normalerweise Verwendung, um durch Morast und Unrat zu waten, was durchaus im übertragenen Sinne gedeutet werden darf. Die Stiefel stehen aber auch für eine Nichtgesellschaftsfähigkeit des Trägers.

Das gespenstische Erscheinungsbild dieser Installation in einem öffentlichen Raum, wirkt wie ein temporäres Mahnmal, welches an die nun nicht mehr vorhandenen Menschen denkt (in Abwesenheit den Passanten anblickend) und den vorbei Eilenden mit der Problematik der Abschiebepraxis unseres Landes konfrontiert.

Darüber hinaus darf sich der einzelne Passant aufgefordert fühlen in die Stiefel eines Opfers zu steigen, an seine Stelle zu treten (to step into someone’s shoes), um eine erfühlbare Verbindung aufzunehmen. Er wählt eines oder nacheinander mehrere Stiefelpaare um sie zu betreten, ohne dabei die Position der Stiefel bzw. das Gesamtbild zu verändern.

In den Schuhen des „Anderen“ nun stehend, erhält der Teilnehmer dieser Installation ein Schriftstück, welches über das Schicksal des Opfers, das dem jeweiligen Stiefelpaar zugeordnet ist, informiert. Während des Lesens dieses Schriftstückes verweilt der Installationsteilnehmer in den Schuhen und ist dabei für die anderen Passanten sichtbar. Er erfährt ein öffentliches Interesse an dem nun, imaginär gesehen, eigenen Schicksal und sieht sich dabei mit entschiedener Ablehnung oder Anteilnahme konfrontiert.

Die Installation (Ausmaße ca. 12 x 3 m) wird an einer deutlich sichtbaren und belebten Stelle des Breitscheidplatzes errichtet um eine möglichst hohe Publikumskonfrontation zu erreichen.

Kulturhauptstadt 2010
Europäische Kulturhauptstadt 2010
Exil Cafe

Städte übergreifendes Kunstereignis für das Ruhrgebiet

Exil Cafe ist ein groß angelegtes, reisendes gesamt Kunstwerk, das sich stets neu, flexibel und reaktionsschnell präsentiert. In diesem Jahr findet das Werk eine vorübergehende Heimat im Ruhrgebiet, der Europäischen Kulturhauptstadt 2010. Es inszeniert sich hier an unterschiedlichen Orten der Region als Teil städtischer Kulturhauptstadt Projekte.

Thematisiert wird das geistige Exil des einzelnen Menschen, der sich in der gesamten Darstellung einer Gesellschaft nicht vertreten sieht. Die Künstler beleuchten dies mit immer wieder anderen Ausdrucksformen der Darstellenden und Bildenden Kunst. Aktionen, Performances, Ausstellungen und Auftritte bilden Teilstücke des gesamten Werkes.

Exil cafe Exil cafe Exil cafe Exil cafe Exil cafe Exil cafe Exil cafe Exil cafe Exil cafe
Teilstück: Der Bericht der Reise

Exil Cafe / Teilstück: Der Bericht der Reise
Gesamt Rauminstallation
In den Scheidt’sche Hallen in Essen Kettwig
Eröffnung: 30. April, 18 Uhr

Auftakt des Werkes ist eine Genre übergreifende gesamt Rauminstallation in der ehemaligen Tuchfabrik, den Scheidt’schen Hallen, in Essen Kettwig. Objekt- und Videoinstallation, Film- und Klangkunst, Performance- und Sprachkunst fließen ineinander und bilden in der Eigenart ihrer Darbietung ein gesamt Raumerlebnis.

kunstgruppe GOTTLIEB produzierte hierzu einen Film in dem 5 verschiedene Handlungsabläufe ineinander verwoben werden. Alle Handlungs- abläufe wurden von kunstgruppe GOTTLIEB als Performances, explizit für die Essener Installation, an 5 verschiedenen Orten in Berlin durch- geführt. Die einzelnen Episoden ranken sich wie eine 5 stimmige Fuge um 2 Lebensepisoden von Kostas Papanastasiou, die im Film von ihm selbst vorgetragen werden.

Die einzelnen Handlungsstränge nehmen, wie die Teilstücke von Exil Cafe, ständig Bezug aufeinander und zu dem gesamten Werk. Wie bei einer Fuge wird das Thema durch alle Stimmen geführt. Diese Form wurde auch gewählt um den Inhalt des Werkes zu stützen: lat. fuga = Flucht.

Protagonisten des Filmes (Dauer: 30 Minuten / Endlosschleife) und der Sprachinstallationen (21 Minuten / Endlosschleife und 7 Minuten / Endlosschleife) sind Kostas Papanastasiou und kunstgruppe GOTTLIEB. Idee, Regie und Schnitt: kunstgruppe GOTTLIEB

Objekte, Geräusche, Bilder, Worte, Klänge und deren Phasenverschiebungen sowie die individuellen, zufälligen Standort Veränderungen des Besuchers im Raum fügen sich zu einer mehrdimensionalen Komposition.

Das Kunstwerk präsentiert sich hier im Rahmen des Essener Projektes Spurensuche als Teil von Essen Ruhr.2010. Im Rahmen dieser Präsentation trifft das Werk Exil Cafe hier zusätzlich erstmals auf die weltweite Installation Find The Net von kunstgruppe GOTTLIEB.

Film und Sprachinstallationen entstanden in Kooperation mit dem Oberstufenzentrum für Kommunikation-, Information- und Medientechnik Berlin.

Eröffnung: Fr. 30. April 18 Uhr
Scheidt‘sche Hallen
Ringstr. 51, Tor 1
45219 Essen

Ausstellungszeitraum: 30.04. - 30.05.2010
Öffnungszeiten: Di - So 15 - 20 Uhr

Exil cafe Exil cafe
Teilstück: Die Statik der Reise

Performances
Im Zoo Dortmund
17. u. 18. Juli, 14. u. 15. August 2010

Im Zoo Dortmund begeben sich die Künstler im Seelöwen- und Raubtiergehege in einen außergewöhnlichen Zustand der Fremde. Die Zoobesucher sind eingeladen die Dokumentation dieser Performances zu übernehmen und eigene Fotos zu erstellen. Die Bilder können gesendet werden an: webmaster@kunstgruppeGOTTLIEB.de. Die Fotos werden in die Abschlussausstellung des gesamten Werkes, im Museum für Kunst und Kulturgeschichte Dortmund, involviert. Das Werk präsentiert sich hier im Rahmen des Festivals Transindustriale als Teil von Dortmund Ruhr.2010

Zoo Dortmund
Mergelteichstr. 80
44225 Dortmund
Durchführungszeiten:
Sa 17. + So 18. Juli/ Sa 14. + So 15. August
jeweils 14-16 Uhr

Exil cafe
Teilstück: Die Bewegung der Reise

Bereisung aller 53 Städte
Juli - August

In einem selbst auferlegten der Bereisung wird kunstgruppe GOTTLIEB täglich von Dortmund aus starten und nacheinander alle 53 Städte des Ruhrgebietes mit den öffentlichen Verkehrsmitteln bereisen. Die Künstler werden ständig in Bewegung sein und außergewöhnliche und gewöhnliche Orte und Menschen der Region aufsuchen. So liegen bereits zahlreiche aufregende Einladungen von Städten und Institutionen des Ruhrgebietes vor. Begegnungen und Stationen dieser Reise werden dokumentiert und ebenfalls abschließend im MKK Dortmund präsentiert. Dieses Teilstück findet im Rahmen des Festivals Transindustriale als Teil von Dortmund Ruhr.2010 statt.

Exil cafe Exil cafe
Teilstück: Der Bruch der Reise
Rauminstallation
Im Künstlerhaus Dortmund
Eröffnung: 6. August, 19 Uhr

kunstgruppe GOTTLIEB ersichtet während ihres Aufenthaltes im Künstlerhaus Dortmund die Zeichen der leisen Zeugen der Vergangenheit des Hauses, einer ehemaligen Waschkaue und Betriebsgebäude für Schacht Westfalia, und führt durch das aufeinander prallen des Dokuments der Ersichtung mit ihrem politisch hochbrisanten Werk Find The Net - weltweite Installation eine kraftvolle Kollision herbei die das Werk und die Künstler in das Raum-Ich der Gegenwart katapultiert.

Eröffnung: 6. August, 19 Uhr
Künstlerhaus Dortmund
Sunderweg 1
44147 Dortmund

Ausstellungszeitraum:
7. - 22. August
Öffnungszeiten:
Do - So 16 - 19 Uhr

Evangelische Stadtakademie Bochum
Teilstück: Der Takt der Reise
Exil Cafe / Teilstück: Der Takt der Reise
Live-Komposition
In der Evangelischen Stadtakademie Bochum
28. September, 19.30 Uhr

In der Stadtakademie wird eine zeitgenössische Komposition realisiert bei der auch die Besucher zu Wort kommen. Das Kunstwerk Exil Cafe präsentiert sich hier als Ereignis aus Musik, Sprache, Aktion und Dialog.

Evangelische Stadtakademie Bochum
Klinikstr. 20
44791 Bochum

Teilstück: Die Hoffnung der Reise
Kooperation mit diplomatischen Vertretungen ausgewählter Staaten

Als ein Brückenschlag zwischen Bundeshauptstadt und Europäischer Kulturhauptstadt präsentiert sich das Werk Exil Cafe mit dem Teilstück Die Hoffnung der Reise.
Hierfür entstand eine außergewöhnliche Kooperation zwischen kunstgruppe GOTTLIEB und in Berlin ansässigen diplomatischen Vertretungen ausgewählter Länder.
Botschafter, Botschaftsgesandte, Kulturattaches, Konsule und von den Botschaftern beauftragte Delegationen haben als Reisende an dem Werk persönlich teilgenommen und das Werk in Form von Botschafter Koffern (Maletas de Embajadores) in ihr Land und wieder zurück getragen.
Die Auswahl der Länder berücksichtigt die besondere Stellung dieser Staaten im weltpolitischen Geschehen und ist Ausdruck zukünftiger Hoffnung.
Die Ergebnisse der Reisen werden weltweit zum ersten Mal in der Abschlusspräsentation des gesamt Werkes im Museum für Kunst und Kulturgeschichte Dortmund im Rahmen von Dortmund Ruhr.2010 in Szene gesetzt.

Exil Cafe
Teilstück: Die Zusammenkunft Reise
Ausstellung
Im Museum für Kunst und Kulturgeschichte
Eröffnung: 1. Oktober, 19 Uhr

Eine Abschlusspräsentation aller Teilstücke des Werkes im Ruhrgebiet, inszeniert kunstgruppe GOTTLIEB in Form einer gesamt Raum Installation im Museum für Kunst und Kulturgeschichte Dortmund. Objekt-, Video- und Klanginstallationen treffen aufeinander und präsentieren sich als gesamt Raumerlebnis.
Das geistige Exil, das Fremd sein in einer vorwiegend materiell ausgerichteten Gesellschaft wird hier von kunstgruppe GOTTLIEB mehrdimensional zelebriert.

Museum für Kunst und Kulturgeschichte
Hansastr. 3
44137 Dortmund

Eröffnung: 1. Oktober, 19 Uhr
Ausstellungszeitraum: 2. - 24. Oktober
Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr, So 10-17 Uhr, Do 10 - 20 Uhr, Sa 12 -17 Uhr

Ansichten Ansichten
ANSICHTEN
Eine Arbeit der Kunstgruppe GOTTLIEB in der Galerie Kunst - Zeit, Berlin

Bei der Arbeit Ansichten handelt es sich um eine Rauminstallation unter aktiver Einbeziehung der Besucher der Galerie. Einzelne Bausteine der Installation können käuflich erworben werden, das Kunstwerk besteht im Gesamten fort und erfährt nach Ablauf eines längeren Zeitraums (circa ein Jahr) eine erneute Zusammenführung.

Der vordere Ausstellungsraum der Galerie wird von einem Band aus weißem Stoff umfasst. Dieses Band wird an den vorhandenen Wänden befestigt, über den Eingangs- und Durchgangsbereich sowie dem Fenster fortgesetzt ohne allerdings den ungehinderten Durchgang erheblich zu beeinträchtigen.

Auf diesem Stoffband werden in dichter Folge zahlreiche quadratisch geformte Spiegel angebracht. Die Rahmen der Spiegel sind von den Künstlern per Hand nachgearbeitet. (Spiegelgröße 9,5 x 9,5 cm / Rahmenbreite 8 cm / Gesamt 25,5x 25,5 cm)

Während der Ausstellung wird der Galerieraum unter Anwesenheit der Künstler an mehreren festgelegten Tagen zu einem Ort der Kommunikation, des Zusammentreffens menschlicher Individuen erklärt. Ein Austausch von Ideen und Ansichten findet statt.

So stehen die Spiegel für die Möglichkeit neue Erkenntnisse und Ansichten durch die Konfrontation mit neuen Ideen zu gewinnen. Eine möglichst vorurteilsfreie Auseinandersetzung mit neuen Ideen gewährleistet eine klarere Ansicht der Dinge. Um dies zu verdeutlichen werden ausschließlich Planspiegel verwendet, die ein Abbild des davor Befindlichen nicht verzerren.

Ein klares Abbild kommt jedoch erst zustande durch das auftreffende Licht, welches durch Anregung der Moleküle entsteht. Diese Anregungsenergie kann im übertragenen Sinne auf intensive „anregende“ Gespräche gesehen werden.

Die quadratische Form der Spiegel weist, als Konstrukt menschlichen Geistes auf dessen Intellekt und darüber hinaus, als Bestimmungswort der zweiten Potenz einer Basis, auf ungeahnte Möglichkeiten von Ansicht und Erkenntnis.

Das Band als Verbindung mehrerer loser Teile verweist auf das kollektive Moment einer menschlichen Gemeinschaft und deren Ideen.

Die Spiegel können als Teilbausteine der Installation von den Besuchern erworben werden. Sie werden nummeriert und nach Ablauf einer bestimmten Zeit wieder in genau derselben Reihenfolge zusammengeführt. Die durch den Fluss der Zeit entstandenen Veränderungen der Ansichten werden deutlich.

Der Käufer verpflichtet sich mit den Künstlern in Kontakt zu bleiben um das lebendige Fortbestehen des Kunstwerkes zu gewährleisten.

Der Kaufpreis der Teilbausteine wird sich bei jeder erneuten Zusammenführung um einen festgesetzten Prozentsatz erhöhen. Der Weiterverkauf eines Teilbausteins an eine dritte Person kann nur mit Zustimmung der Künstler erfolgen. Verkäufer und Käufer müssen bei den Künstlern vorstellig werden. Der bei einem Verkauf erzielte Gewinn geht zu 100 % an den Verkäufer.

Ohne vorherige Kontaktaufnahme mit den Künstlern und der Verpflichtung den Kontakt zu wahren, ist das Objekt für den Käufer wertlos und nicht mehr Teil des Kunstwerkes. Dieser Wertverfall gilt auch für den Erstkäufer, sollte eine erneute Zusammenführung nicht zustande kommen. Ein Teilbaustein kann vor jeder Zusammenführung zum Erstkaufpreis an die Künstler rückveräußert werden.

Der Käufer verpflichtet sich mit den Künstlern in Kontakt zu bleiben um das lebendige Fortbestehen des Kunstwerkes zu gewährleisten.

Geschlossene Gesellschaft Geschlossene Gesellschaft
GESCHLOSSENE GESELLSCHAFT!!

Kunstgruppe GOTTLIEB zum Tag der Deutschen Einheit in der Galerie stil und bruch

Hinweise zum Ausfüllen des Anmeldeformulars

Sehr geehrter Besucher,

Sie haben sich für die Teilnahme an einer Geschlossenen Veranstaltung entschieden. Hierzu ist eine schriftliche Anmeldung erforderlich. Diesen Vorgang möchte die Kunstgruppe GOTTLIEB so schnell und unbürokratisch wie möglich durchführen. Allerdings muss zunächst geprüft werden, ob mit Ihrer Anwesenheit in dieser Geschlossenen Gesellschaft der reibungslose Ablauf der Veranstaltung gewährleistet bleibt.

Füllen Sie zu diesem Zweck bitte hierfür vorgesehenes Anmeldeformular möglichst sorgfältig und vollständig aus. Bitte beachten Sie, dass die Befragung aller Beteiligten auch Ihrer eigenen Sicherheit dient.

Ihre personenbezogenen Daten unterliegen der Geheimhaltungspflicht und dürfen nicht weitergeleitet werden. Die Angabe einer zukünftigen Kontaktmöglichkeit ist freiwillig.

Begeben Sie sich mit dem ausgefüllten Formular bitte zur Kasse zwecks Entrichtung einer Bearbeitungsgebühr in Höhe von 5 €.
Abschnitt B des Formulars dient als Beleg für die ordnungsgemäße Zahlung der Bearbeitungsgebühr. Dieser Beleg ist während der gesamten Veranstaltung mitzuführen und auf Verlangen jederzeit, auch mehrmals, vorzuzeigen.

Das Antreffen einer Person ohne ordnungsgemäß gezeichneten Beleg führt zu dessen unmittelbaren Ausschluss aus der Geschlossenen Gesellschaft. Dies gilt auch bei Verlust des ordnungsgemäß gezeichneten Belegs.

Ebenso ausgeschlossen wird die Person, gegen die der Verdacht besteht, vorsätzlich eine Ordnungsmäßigkeit der Belegzeichnung vorzutäuschen. In diesem Falle ist der Verdacht einer vorsätzlichen Täuschung ausreichend.

Wichtiger Hinweis: Ihrer Anmeldung kann ein negativer Bescheid erteilt werden. Eine Nennung von Gründen die dazu geführt haben ist nicht erforderlich. Gegen einen negativen Bescheid Ihrer Anmeldung kann kein Widerspruch eingelegt werden. Die Geschlossene Gesellschaft muss im Falle eines negativen Bescheids unverzüglich verlassen werden.
Einen wunderschönen Abend wünscht Ihnen

Die Kunstgruppe GOTTLIEB
Präsentation
Rauminstallation mit Darstellern und musikalischer Performance der Kunstgruppe GOTTLIEB
Im Kino International, Berlin

Wie bei zahlreich vorangegangenen Auftritten der Kunstgruppe GOTTLIEB bereits zu erleben war, kann die Arbeit dieser Gruppe selten unabhängig von Raum und Anlaß eines Events gesehen werden.

Die Bühne ist nicht nur Podest zur Kunstdarstellung, sondern Teil des Raumes, der wiederum selbst -und alles was darin geschieht- als Kunstwerk zu betrachten ist.

So verbietet es die einmalige Architektur des Kinos International (Foyer) geradezu, die Bühne als solche hervorzuheben.

Durch die auf der Bühne plazierten und dem Zuschauer zugewandten Sitzmöbel des Foyers (rote Sessel) vor der durchgängig hölzernen Wandverkleidung, welche innenarchitektonisch beide prägend für das Foyer des Kinos sind, wird der Betrachter in seiner Wahrnehmung auf den Raum und dessen Interieur „zurückgeworfen“. Er wird aufgefordert, die Wände, die räumlichen Ausmaße, das sich rechts von ihm erstreckende Stadtpanorama u.v.m. zu sehen und zu registrieren. Alles ist gewollt, nichts stört.

Darüber hinaus verweisen die Sessel in ihrer Anzahl (4) auf die im Kunstmagazin <berliner> erschienene Arbeit der Kunstgruppe GOTTLIEB (die stadt. das netz. die GmbH. die Musik). Ein jeder steht stellvertretend für 10 Berliner (40 Berliner), welche an diesem außergewöhnlichen Beitrag mitgewirkt haben.

Eine lebende Installation bietet eine Entsprechung zu der in dieser Arbeit erwähnten und von der Kunstgruppe GOTTLIEB repräsentierten <Gesellschaft mit bewußter Haltung> (kurz: GmbH):

Einer Gesellschaft, deren Mitglieder sich durch einen Willen zum Teilen von Wissen und Möglichkeiten entsprechend der individuellen Fähigkeiten auszeichnen, ohne dabei in einer Währung von aufwiegbarer Leistung zu denken. Einer Gesellschaft, die teilt und nicht austeilt, die berührt und nicht wegschaut, die hinterfragt und nicht duldet. Einer Gesellschaft, die unter diesen Gesichtspunkten eine bewußte Haltung gegenüber den Mitmenschen und der Masse einnimmt.

Die in ihrer provozierenden Kargheit und Tiefe gleichsam faszinierende wie auch verstörende Musik der Kunstgruppe GOTTLIEB -dark art music- findet ihre Zuhörerschaft zunehmend bei Mitgliedern dieser GmbH.

Symbolisiert wird dies durch einen als Mitglied der GmbH ausgewiesenen und der Bühne zugewandten Darsteller. Dieselbe Richtung einnehmend, jedoch durch räumliche Versetzung eine andere Zeitebene darstellend, symbolisiert eine Gruppe von drei weiteren Darstellern am hinteren Bühnenrand eine in der Zeit voranschreitende numerische Erweiterung der GmbH. Um die Wirkung dieses Bildes zu entfalten, verharren die Darsteller (vor und auf der Bühne) während des gesamten Auftritts der Kunstgruppe GOTTLIEB regungslos. Sie sind gewandet in kräftiges Leder, bereit zu schützen und nicht in die Knie zu gehen.

Die geometrische Grundform der Installation ergibt nicht durch Zufall ein V für Victory.

Dark art in der Kargheit
Bauhaus Bauhaus
EXKLUSIV
Musik und Kommunikationsprojekt der Kunstgruppe GOTTLIEB
Im theater im parKHaus, Berlin

Das theater im parKHaus stellt für Publikum und Künstler eine besondere Situation dar. Der Raum, vorwiegend aus Bühne bestehend, verzichtet in seiner Anlage und Gestaltung fast gänzlich auf einen externen Zuschauerraum.

Der Zuschauer begleitet das Geschehen sozusagen auf der Bühne, ist Teil von ihr und befindet sich durch die äußerst geringe Zuschauerkapazität eines derart gestalteten Raumes in einer sehr intimen Situation des Kunsterlebens — hautnah an einer Darbietung, die sich durch eine provokativ wirkende Reduktion musikalischer Mittel und verstörend anmutende Kompromißlosigkeit und Kargheit der Darstellungsart auszeichnet. Alles ist nachvollziehbar ohne durch zusätzliche Off-Einspielungen, Samples o.ä. gestört zu werden.

Zuschauer und Künstler bilden in dieser Räumlichkeit einen exklusiven Kreis.

Um den Einzelnen der Zuschauerschaft nach diesem fast rituell erscheinenden Ereignis nicht wieder als einzelnes isoliertes Wesen zu entlassen, knüpft sich an jeden Auftritt der Kunstgruppe GOTTLIEB eine persönliche Einladung an jeden Besucher zu einem „after-art-brunch“ in den privaten Räumen der Künstler.

Dadurch findet eine übergeordnete künstlerische Arbeit der Kunstgruppe GOTTLIEB ihre Fortsetzung und läßt jeden daran teilhaben: Der Repräsentation der <Gesellschaft mit bewußter Haltung> (kurz: GmbH), einer Gesellschaft, deren Mitglieder sich u.a. durch einen Willen zum Teilen von Wissen und Möglichkeiten entsprechend der individuellen Fähigkeiten des Einzelnen auszeichnen.

So verbietet es sich, einer auf finanzieller Basis beruhender, d.h. durch horrende Eintrittspreise und somit große Bevölkerungsschichten ausschließender Zuschauerselektion zuzustimmen. Dies widerspräche dem Gesamtkonzept der Kunstgruppe GOTTLIEB.

Die Exklusivität der Veranstaltung wird durch eine sich über ein halbes Jahr erstreckende Reihe des Gesamtwerkes einer Vielzahl Interessierter zugänglich gemacht.

kunstgruppe GOTTLIEB HAU HAU
Erben der Gegenwart

Eine Parata gegen Macht, Habsucht und Täuschung

Theater-Kunst Projekt der kunstgruppe GOTTLIEB

Jede gerade jetzt getroffene Entscheidung von uns selbst oder anderen ist das Erbe unserer eigenen jetzt Gegenwart. Diese einfache aber in ihrem Ausmaß umfassende Tatsache macht die Kunstgruppe GOTTLIEB in ihrem Stück <Erben der Gegenwart> zum Thema um die politische und ethische Verantwortung jedes Menschen in jedem jetzt Moment aufzuzeigen. Auch nichts tun macht zum Täter.

In den 6 deutschsprachigen ein Personen Stücken schauen die großen Leidverursacher Habgier Täuschung Menschenverachtung durch die Fenster in die Wohnstuben der kleinen alltäglichen Probleme — symbolisch jeweils als Buch vertretene Erbschaften Einzelner. 6 englischsprachige Opera lassen hierzu eine Parallelwelt entstehen, ohne jedoch diesen Hintergrund zu verlassen. Durch die Verknüpfung beider Welten entsteht ein Ist-Teppich auf dem sich das Publikum assoziativ bewegt.

Die Verursacher menschlicher Misere: Kapitalismus, Kapitalverflechtung, Imperialismus, Propaganda, um nur einige zu nennen, werden wie im heutigen postkommunistischen gesellschaftlichen Leben als verpönte Wörter nicht beim Namen genannt. Eine Ausnahme möchte hier als Kunstgriff irritieren. Ihre Präsenz und Wirkung kündet jedoch aus der Symbolik von Wort, Aktion, Zahl und Material in diesem Stück.

Das Bühnenbild zu diesem Stück ist radikal reduziert. Eine weitläufige Bühne, bestückt mit nur wenigen Requisiten (6 Bücher / 6 Gläser gefüllt mit Wasser / 6 Stück Kreide) lässt ein Gefühl der Leere, des Verlorenseins entstehen. Durch eine detaillierte festgelegte Choreographie ergeben sich stets neue räumliche Formen. Die beklemmend anmutende Strenge der Choreographie, die deutschen Texte die trotz ihrer Härte, Fantasie offene Einzelfäden dem Zuschauer hinwerfen und auch der Lust zum Lachen durch Komik einen Raum geben, sowie die Musik als starkes, selbstbewußtes und hemmungslos fühlendes Element, auch eins dieser Mosaiksteine ist, die die beiden Akteure der Kunstgruppe GOTTLIEB auf einem dicht gewebten Ist-Teppich aus Schauspiel Tanz und live Musik überzeugend agieren lassen.

Erben der Gegenwart - Text, Musik, Choreografie, Regie, Konzept, Darsteller, Bühnenbild und live: kunstgruppe GOTTLIEB

Polonicum Polonicum Polonicum
Der Krieg
Polonicum Polonicum Polonicum
Die Medien
Polonicum Polonicum Polonicum Polonicum Polonicum Polonicum
Der Beginn
Find The Net
Tu was!

Werde ein Teil des künstlerischen Prozesses dieser weltweiten Installation, die sich seit Oktober von London aus in die Welt ausbreitet.

Das Spinnennetz dient als Symbol weltweiter materieller und ideeller Verflechtungen des Kapitals, die auch Kultur- und Gedankengut aufgeklärter Menschen umschlingen.(siehe auch unten)

Trage die Idee in dein Heimatland. Spanne Netze an Orten die du für geeignet hälst - private und öffentliche Räume, vielleicht besonders markante Plätze deiner Heimatstadt. Es können sehr kleine Netze sein, evtl. nur einzelne Fäden, oder große komplexe Gebilde. Lass deiner Kreativität freien Lauf. Nutze weiße Fäden, das Material spielt keine Rolle.

Es entsteht ein weltweites Mahnmal das an die perfiden Strategien imperialistischer Politik erinnert und von konstanter Dauer sein wird. Denn zu jedem Zeitpunkt wird an irgend einem Ort der Welt ein vorübergehendes, fragmentarisches Netz vorhanden sein — ein Symbol der gegenseitigen Wachsamkeit und des Zusammenschlusses kritischer Menschen.

Jede einzelne Arbeit von euch wird vergänglich sein. Darum: macht Fotos, dreht Filme, erstellt Skizzen, schreibt die Entstehung und eure Gedanken dazu auf (Berichte, Gedichte, Songs, Geschichten...) und berichtet über Reaktionen. Schickt was ihr zusammenstellt an GOTTLIEB. Wir werden mit euch in Kontakt bleiben. Alle Dokumentationen werden von uns gesammelt und zu einer großen Ausstellung in Berlin und zum nächsten Europäischen Sozialforum zusammengestellt.

Tretet in Kontakt mit Journalisten aus verschiedenen Bereichen (Feuilleton, Politik, Lokales...) und ermutigt sie darüber zu schreiben. Ermöglicht ihnen auch den Kontakt zu uns.

Wendet euch mit Fragen jeglicher Art an uns. Alles Gute GOTTLIEB

EIN PORTRAIT

GOTTLIEB
die Stadt. das Netz. die GmbH. die Musik.

EIN PORTRAIT

40 Berliner erstellen ein sehr persönliches Statement zu einer speziellen künstlerischen Arbeit der kunstgruppe GOTTLIEB.
GOTTLIEB - dark art music — 40 Berliner, die — jeweils auf eigene Art und Weise - diese Stadt beeinflussen, gestalten und prägen und ihr eine eigene Note verpassen: Dem Kiez einen sozialen Kontaktpunkt ermöglichen, ein weltweit beachtetes Theaterstück inszenieren, unter Morddrohungen von Spekulanten für den Erhalt historischer Bausubstanz in Berlins Mitte kämpfen, Kunst machen, Häuser bauen, existieren, reden und die Gedanken verändern...

Ein jeder ist verwoben in ein großes Netz persönlicher Beziehungen und Kontakte. Dieses sich ständig wandelnde Netz ist Grundlage und Spielfläche für die Entwicklung und Selbstdarstellung dieser Stadt.

Die Fäden dieses Netzes zu stärken und fortwährend neu zu weben, sozusagen als Katalysator zu dienen, ist Teil der künstlerischen Arbeit von GOTTLIEB.

Grundlage dabei ist die unbedingte Bereitschaft zum Geben und Nehmen von Wissen, Möglichkeiten und Kontakten, entsprechend den Fähigkeiten des Einzelnen.

Sich dadurch angesprochen Fühlende, mögen sich durchaus als Mitglieder der von GOTTLIEB repräsentierten Gesellschaft mit bewußter Haltung (kurz GmbH) betrachten.

Zur Anschauung dient vorliegender, von GOTTLIEB konzipierter Netzausschnitt (40 Berliner). Eine Momentaufnahme zum Zeitpunkt des Entstehens dieser Ausgabe.

Kleinster gemeinsamer Nenner der Menschen untereinander ist der Kontakt zu GOTTLIEB - dark art music — und deren Schaffen.

Beauties Beauties Beauties Beauties Beauties Beauties
Videos
kunstgruppe GOOTLIEB goalgoal
kunstgruppe GOTTLIEB dangerousdangerous
kunstgruppe GOTTLIEB scissorsscissors
kunstgruppe GOTTLIEB understandingunderstanding
kunstgruppe GOTTLIEB where is my placewhere is my place
Konzerte als Main-Act (Auswahl)

Zeiss Großplanetarium, Berlin
The Devil
Konzert mit eigener Licht-, Laser- und Dia-Installation.

Akademie der Künste, Berlin
Im Neonlicht
Konzert zu "La cite celeste" Oliver Messian

Bauhaus Theater, Dessau
Dark art in der Kargheit
Konzert in Auseinendersetzung mit der Bauhaus Architektur

Kino International, Berlin
40 Berliner
Konzert mit stummen Darstellern und eigenem Bühnenbild

Containerbahnhof der Deutschen Bahn, Berlin
Secret Places II
TV-Mitschnitt ARD 1.Programm
sowie Filmdokumentation (Kinoprod.)

Museum <The Story of Berlin> / Atomschutzbunker
Am Kürfurstendamm, Berlin
Exil
Konzertserie mit eigener Bühnen- und Licht-Installation

Festival Internationale Neue Dramatik
F.I.N.D. 4
Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin
Find The Net
Konzert

House Of London Union, London, GB
Beauties
Konzert

HAU 2, Hebbel am Ufer, Berlin
Erben Der Gegenwart
Musik-Theater-Kunst Projekt

Polonicum, Berlin
Find The Net
Konzert

Presse

Eine Stimme, die einem nicht mehr aus dem Kopf geht!

...wie ein düsterer, zynisch-humoresker Soundtrack zum Seelenleben gestrandeter Existenzen pirscht sich die Musik von GOTTLIEB langsam, aber sicher an die Sinne der Zuhörer.

...die filigranen Töne der E-Gitarre malen einen stimmungsdichten Kontrast zum Vokalpart. (Berliner Morgenpost)

...it makes these into a sound distinctly its own. A compelling voice, neatly balanced by the guitarist´s cool, classically trained mastery. This group could go far. (N.E.U. Boston)

Eine Musik, die man hört, wenn die Mündung der Pistole die Schläfen kitzelt.

...Kein leichtverdaulicher, aber höchst eigenwilliger Trip...Balsam für schräge Stunden. (Tip, Berlin)

...die eindringliche, fast beschwörerisch anmutende, hervorragende Musik hauchte dem Geschehen etwas Mystisches ein.

...die Sängerin überzeugte mit fulminanter Stimme,...der Gitarrist machte das Zuhören mit kunstvollen Arrangements zum Vergnügen. (Vogtland Anzeiger)

...kraftvoll und lyrisch zugleich. GOTTLIEB zog die Schar schon nach wenigen Takten in ihren Bann. Ein Geheimtip.

...hervorragende Kompositionen und eben solche Texte. (Mitteldeutsche Zeitung)

Die Stimme von GOTTLIEB geht durch Mark und Bein. ...eine Show voll düsterer Leidenschaft. ...Eigenwilligeres ließ sich kaum finden.

Allein mit den Mitteln des ausdrucksstarken Gesangs und den wechselnden Klangfarben der E-Gitarre entsteht auf der Bühne ein kompaktes Bild, eine Geschichte, musikalische Lyrik pur. (Freie Presse)

...schattige Leidenschaft gegossen aus Blut und Tränen. Songs von der dunklen Seite des Mondes.

Eine intime Performance mit der nötigen Portion an Gänsehaut. (guide, Berlin)

...das ganze wirkte fast gespenstisch und sehr gewaltig. (Deutschlandradio / Rundfunk)

Für alle, die auf der Suche nach etwas Neuem sind. (ARD 1. Programm / Fernsehen)

Publikum

Spannend!
Frank Castorf (Theaterintendant)

It´s spooky, it´s powerful. On the edge. It´s what you know and what you don´t know.
Alice Lagaay (Philosophin)

Da ist eine ganz eigene Schönheit drin. Was mich fasziniert ist das Moment der Irritation, wo ich gefordert werde und wach bleiben muss.
Klaus-Peter Kirchner (Bildender Künstler)

Geil, so was habe ich noch nie gehört.
F.M. Einheit (Musiker / Ex Neubauten)

Texte in geschliffenstem Englisch die einen lange nicht loslassen. Perfekte Übereinstimmung mit der Musik. Eine eigene Form. Eine irre Präsenz.
Jörg von Stein (Kunsthistoriker)

It´s a drama. The lyrics reminds me of W.H.Auden.
Kitson Smith (Cross Cultural Management ESCP-EAP)

Hat mir gut gefallen.
Christoph Schlingensief (Regisseur)

Die Klangwelten der Gitarre führen ein Eigenleben und umschließen die Atmosphäre des Gesangs. Der Gang in eine dämonische Unterwelt.
Andreas Schwarz (Schauspieler)

Ich habe es mir sogar dreimal angehört!
Einar Schleef (Theaterregisseur)

Überraschend schön. Einzigartig.
Erich Rauschenbach (Karikaturist)

Klassisch skurrile Brillianz.
Horst Vorbach (Kommunikationswissenschaftler)

It´s so extraordinary. I love it so much.
Amnon Barzel (ehem. Direktor des Jüdischen Museums Berlin)

Eine Stimme die fesselt, berührt und mich mitreißt in ihre Welt.
Brigitte Speich (Graphikerin)

Es hat uns überrascht, wie zwei Personen so geniale Musik machen können.
Johannes G. (Schüler)

Toll. Sehr vielschichtig. Den Stil könnte ich nicht genau definieren.
Herbert Pliessnig (ehem. Generalmanager Four Seasons Hotel Berlin)

Ausgefallene, angenehme Stimme. Kulturereignis ganz nah. Nicht nur zur Unterhaltung.
Elke Hütten (Fotografin)

Klasse. Tolle Stimme.
Simone Mernke (ehem. Rammstein Management)

Eigensinnig. Abstrakt. Emotional. Die Gitarre klang manchmal wie zwei Gitarren gleichzeitig.
Jochen Maaß (Industriemechaniker)

Sehr gut. Hat Atmosphäre. Der Gesang sehr tiefsinnig. Erlebt. Irgendwie düster aber trotzdem positiv. Spricht den Bauch an. Gutes Handwerk.
Kalkowski (Beat Musiker)

Musik und Texte, die einfach ihre Spuren hinterlassen.
Edda Kockro (Geschäftsfrau)

Aus: Kunst- und Kulturmagazin berliner #2
kunstgruppe GOTTLIEB
kunstgruppe GOTTLIEB
presents
GOTTLIEB dark art music
 
Biographische Stationen
- Studiums an der Universität der Künste Berlin und an der Hochschule für Musik Köln
- Zahlreiche interdisziplinäre Kunst, Musik und Theater Projekte und Produktionen in Museen, Galerien, Konzertsälen und Theatern im In- und Ausland, u.a. in London, Berlin, Boston, New York, Mexico City (siehe Projekte)
- Erschließung neuer temporärer Kunsträume, u.a. Container Bahnhof, Warenhäuser, Atomschutzbunker, Atlantischer Ozean
- Mitwirkung bei Film-, TV-, Hörspiel-, Audioart und Rundfunkproduktionen
- TV-, Rundfunk- und Film Features über kunstgruppe GOTTLIEB ARD-das Erste, 3Sat Kulturzeit, Deutschlandradio, J. Hering Filmproduktion, Zakatito Films Mexico, staatliches Fernsehen Spanien, Mexico, Polen und Frankreich
- Interdisziplinäre Ausstellungs- und Konzert Tourneen, u.a. Spanien, Mexico
- Gast bei Festivals für Musik, Kunst und Theater
- Prominente Kooperationen u. a. mit: Sir Yehudi Menuhin, S.HI. Dalai Lama, Ernesto Cardenal, Günter Grass, Einstürzende Neubauten
- Offizielle Beiträge zu Europäische Kulturhauptstädte Essen und Dortmund
- USA Studienaufenthalt durch Prof. I. Hedges, Northeastern University, Boston, Mass.
- Reisestipendiat Großbritannien, K:A: Smith Art-support-foundation, Oxford, GB
- Stipendiat der Stiftung Animatica, Polen
- Preisträger bei Internationalem Kompositionswettbewerb, Dtv Passau
- Preisträger internationale Ausschreibung Klangraum, Berlin in Kooperation mit der Universität der Künste, UdK, Institut für Neue Musik und UNI.K. - UdK Studio für Klangkunst
Aktuell
In Vorbereitung
Jetzt
Find The Net - weltweite Installation

Ein konstantes, fortwährend sich wandelndes Mahnmal der kunstgruppe GOTTLIEB gegen die perfiden Strategien imperialistischer und rein Markt orientierter Politik.

Ein Kunstwerk das sich stetig ausweitet durch die zunehmende Teilnahme wachsamer Menschen aus aller Welt.

Die eigene Teilwerdung an dem Werk ist sehr einfach und jederzeit möglich! Siehe unten: Find The Net / Sei dabei!

Find The Net - weltweite Installation wurde von der kunstgruppe GOTTLIEB in London, GB ins Leben gerufen. Seitdem werden täglich neue Installationsfragmente in aller Welt gesichtet. Bisherige Dokumente aus: Großbritannien, USA, Deutschland, Argentinien, Spanien, Frankreich, Italien, Polen, VR China, Schweiz, Türkei. Siehe Fotobeispiele.

Find The Net

<Find The Net> ist ein Kunstwerk, das sich an unterschiedlichen Orten der Welt in stets veränderter Form neu manifestiert - ein Kustwerk, das dich mahnt, über deine eigene Rolle innerhalb perfider Strategien imperialistischer Politik zu reflektieren.

Durch das Spannen weißer Fäden entsteht das Bild eines stilisierten Spinnennetzes. Das Spinnennetz dient hier als ein Symbol weltweiter materieller und ideeller Verflechtungen des Kapitals. Ein Netz, das auch das Kultur- und Gedankengut und die Ethik von aufgeklärten und kritischen Menschen zu umschlingen vermag.

Um das Faktum von Tarnung und Wirkung zu verdeutlichen wählen die Künstler für diese Fäden die Farbe Weiß: in der abendländerischen Kultur Zeichen der Unschuld, in der asiatischen Kultur auch Zeichen des Todes.

Du darfst dich fragen: Wie stark bin ich bereits in dieses Netz verflochten? Glaube ich den täglichen Nachrichten und an die Unabhängigkeit der Medien? Habe ich eine Ethik übernommen die sich auf das Recht des Stärkeren beruft und empfinde ich diese als ganz bequem und gerecht? Glaube ich an eine natürliche Gesetzmäßigkeit des freien Marktes? Wem und in welcher Form diene ich mit meiner Arbeitskraft wirklich? Glaube ich, dass mein Konsumverhalten und meine kulturelle Ausrichtung selbstbestimmt sind? - Find The Net.

Das Bild des Netzes wurde auch gewählt um Parallelen zu dem räuberischen Verhalten der Spinne zu ziehen. So ist das Betäuben des Opfers, bevor dieses ausgesaugt wird, eine Aufgabe die u.a. von den Medien und der Unterhaltungsindustrie mit Bravour erledigt wird.

Die Spinne als niemals schlafendes Wesen, verdeutlicht die Notwendigkeit des Zusammenschlusses mit Anderen um die überlebenswichtige Möglichkeit einer Wachablösung zu gewährleisten.

Das Kunstwerk wurde von der kunstgruppe GOTTLIEB in London gestartet und ist auf Initiative der Künstler seitdem bereits an vielen Orten der Welt gesichtet worden.

Du bist eingeladen an dem künstlerischen Prozess dieser weltweiten Installation teilzunehmen:

www.kunstgruppegottlieb.de
Sei Dabei!

Werde ein Teil des künstlerischen Prozesses dieser weltweiten Installation wo immer du bist.

Spanne Netze an Orten die du für geeignet hältst - private und öffentliche Räume, vielleicht besonders markante Plätze deiner Heimatstadt, deines Heimatlandes oder fremde Orte die du besucht und die dich inspirieren! Es können sehr kleine Netze sein, evtl. nur einzelne Fäden, oder große komplexe Gebilde. Nutze nur weiße Fäden. Lass deiner Kreativität freien Luft!

Das Spinnennetz dient als Symbol weltweiter materieller und ideeller Verflechtungen des Kapitals, die auch Kultur- und Gedankengut aufgeklärter Menschen zu umschlingen vermögen.

Es entsteht ein weltweites Mahnmal, das an die perfiden Strategien imperialistischer Politik erinnert und von konstanter Dauer sein wird. Denn zu jedem Zeitpunkt wird an irgend einem Ort der Welt ein vorübergehendes, fragmentarisches Netz vorhanden sein - ein Symbol der gegenseitigen Wachsamkeit und des Zusammenschlussess kritischer Menschen.

Jede einzelne Arbeit von euch wird vergänglich sein. Darum: macht Fotos, dreht Filme, erstellt Skizzen, schreibt die Entstehung und eure Gedanken dazu auf (Berichte, Gedichte, Songs, Geschichten...) und berichtet über Reaktion. Schickt was ihr zusammenstellt an die kunstgruppe GOTTLIEB. Wir werden mit euch in Kontakt bleiben. Alle Dokumentationen werden von uns gesammelt und von Zeit zu Zeit in verschiedenen Städten in Galerien und anderen Orten präsentiert.

Tretet in Kontakt mit Journalisten aus verschiedenen Bereichen (Feuilleton, Politik, Lokales...) und ermutigt sie darüber zu schreiben. Ermöglicht ihnen auch den Kontakt zu uns.

Wendet euch mit Fragen jeglicher Art an uns. Alles Gute
kunstgruppe GOTTLIEB

Find The Net - weltweite Installation
Auf der Bühne

Die kunstgruppe GOTTLIEB bereist verschiedene Orte der Welt, um in Zusammenarbeit mit Städten, Kommunen und Institutionen, außergewöhnliche Kunst Aktionen zu Find The Net - weltweite Installation durchzuführen. Das Einbeziehen der Bevölkerung in das Werk ist ebenso Teil der künstlerischen Arbeit wie das Vorantreiben dessen weltweiter Ausbreitung.

Die Aktivitäten umfassen hierzu Ausstellungen, Installationen, Lehrtätigkeiten und Bühnenauftritte.

Die Bühnenkunst der kunstgruppe GOTTLIEB schließt verschieden Arten des Bühnenspiels mit ein (Schauspiel, Konzert, Performance, Kunstinstallation), ohne dabei vor der Verstrickung der unterschiedlichen Genres zurück zu schrecken. Gesungene und gesprochen Worte, klassisches Drama ebenso wie klassische Performance, Live-Musik und Lebende Installation bilden hierzu eine Einheit, so dass eine neue Form von Kunstwerk entsteht.

Die kunstgruppe GOTTLIEB verwendet ausschließlich eigene Kompositionen, Texte und Choreografien. Die Künstler agieren komplett live.

Darüber hinaus wird die kunstgruppe GOTTLIEB während ihres Auftrittes vor den Augen des Publikums und als integrierter Bestandteil der Bühnenaktivität ein Installation entstehen lassen. Obwohl diese zunächst zeitlich begrenzt, nämlich für die Dauer des Auftrittes existent ist, wird die Installation und alles was auf der Bühne geschieht fortan zu einem konstanten Teil der Weltweiten Installation - Find The Net.

Das Installationsdrama passt sich in seiner Durchführung stets den ortsspezifischen Gegebenheiten an. Jeder Auftritt ist ein Exklusives Ereignis.

Die Hauptelemente des Bühnenauftrittes der kunstgruppe GOTTLIEB werden deutlich mit Elementen einer Ausstellung, die an einem anderen Ort der Stadt umgesetzt wird, korrespondieren.

Find The Net - weltweite Installation
Ausstellungen

In den für Find The Net gastgebenden Städten agiert die kunstgruppe GOTTLIEB neben ihrer Bühnenkunst und Lehrtätigkeit mit Ausstellungen und Installationen. Diese werden sowohl im öffentlichen Raum als auch in Galerien, Museen, Universitäten und anderen adäquaten Räumen umgesetzt.

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Im öffentlichen Raum

Für ihre Installationen im öffentlichen Raum bedient sich die kunstgruppe GOTTLIEB bewusst auch äußerst minimalistischer Mittel.

Die teils lyrisch anmutenden Erscheinungen der fragilen Netz-Fragmente an markanten und auch verborgenen Plätzen scheinen zunächst im krassen Widerspruch zu dem höchst brisanten Inhalt des Werkes zu stehen. Umso mehr lenken sie den Blick auf eine Selbstschau des Betrachters. Die Reflexion über die eigene Verstrickung in das Geflecht Kapital orientierter Interessen fordert eine deutliche Stellungnahme.

Gewollt: Beim Betrachten der hiervon erstellten Foto-Dokumentationen wird deutlich wie einfach die Teilnahme an dem Kunstwerk und deren Dokumentation ist. Das einzig Notwendige ist, eine klare Entscheidung zu treffen.

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In Galerien, Museen und anderen geschlossenen Räumen

Eine Außerordentlichkeit der Installationen Find The Net -weltweite Installation in geschlossenen Räumen, besteht in der Verschmelzung mit den Räumen und den gegebenenfalls darin vorgefundenen Objekten.
Der Inhalt und das Konzept dieser hochpolitischen und aktuellen Kunstwerke, bedrängt den Betrachter und fordern ihn heraus. Es wird ihm unmöglich, sich der Bewusstwerdung über die weit reichende gesellschaftliche Relevanz, seiner scheinbar bedeutungslosen, alltägli- chen Entscheidungen zu entziehen.

Durch eine Integration von Elementen der Bühnendarbietung, schaffen die Künstler auch eine deutliche Verbindung zwischen der Ausstellung und der Bühnenkunst.

Zusätzlich werden gesondert Foto- und Videodokumentationen von Installationsfragmenten aus anderen Teilen der Welt zu sehen sein. Das Publikum kann die Verbindung zu zahlreich anderen Beteiligten des Kunstwerkes entdecken und die Notwendigkeit zu höchster Wachsamkeit erspüren.

Find The Net - weltweite Installation
Als Lehrinhalt

Im Rahmen von Gastdozenturen nutzt die kunstgruppe GOTTLIEB das enorme Potential von Find The Net — weltweite Installation, um Studenten verschiedener Fachbereiche zu unterweisen.

Der interdisziplinäre Charakter des Werkes ermöglicht Einsichten die über die Grenzen des eigenen Arbeitsfeldes hinausreichen und eine Zusammenarbeit mit anderen Disziplinen fordert. Angesprochen sind Studenten aus den Bereichen Bildende Kunst, Film, Theater, Performance, Politik, Philosophie, Soziologie und Public Relations.

Die Methodik des Unterrichts ist expressiv, sowohl theoretisch als auch praxisorientiert und führt zu konkreten Ergebnissen.

Find The Net Patenschaft Find The Net Patenschaft Find The Net Patenschaft Find The Net Patenschaft
Find The Net - weltweite Installation

Das revolutionäre und provozierende Wesen des Kunstwerkes fordert eine eindeutige politische Haltung.

Als Pate für Find The Net - weltweite Installation steht Frank Castorf, Intendant der Volksbühne Berlin, aktiv hinter dem gesamt Kunstwerk der kunstgruppe GOTTLIEB.

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